INTERIORS, MOBLES I DISSENYS






 Aquest capçal, el vaig  dissenyar i construir l'any 1999, realitzat amb fusta de maple i amb detalls de marqueteria.


Aquest altre el vaig realitzar per encarrec d'una amiga, l'any 2002  es tot un dibuix de marqueteria.

LA MODERNITAT DEL VINTAGE

 El que en els anys 50 era la modernitat ara s'ha tornat retro o vintage pero a la vegada també molt modern i avanguardista. Fantàstic el color d'aquest cromos.





中島勝寿 GEORGE NAKASHIMA

George Nakashima (1905-1990) va néixer a Spokane, Washington el primer fill d'un periodista de llinatge samurai anomenat katsuharu Nakashima i la seva dona Suzu. Es va graduar en el graduat de la universitat de Washington el 1929 i de la M.I.T. amb un mestratge en arquitectura el 1930 i després va treballar com pintor de murals i dissenyador d'arquitectura a Nova York.
El 1933 és trasllada a París, i a l'any següent es va unir a la Tòquio arquitectònica oficines d'Antonin Raymond.


http://www.nakashimawoodworker.com
http://www.nakashimafoundation.org

El 1937, la companyia de Raymond va ser l'encarregat de construir un dormitori en un santuari religiós en Pondicherry, Índia, perquè Nakashima va ser l'assessor principal de la construcció. Va ser aquí on va fer el seus primers mobles de primera. Va ser allí on se li va donar el nom en sànscrit 'sundarananda' (Aquell que es delecta en la bellesa) -el seu treball a partir de llavors va ser impulsat per un fervor religiós. Ell creu que és necessari per eliminar el desig de promoure l'ego individual del procés creatiu i dedicar el treball de cada dia al diví, un concepte bastant contrari a la cultura occidental dominant.



El 1940, Nakashima va tornar a Amèrica i va començar a ensenyar a treballar la fusta i la fabricació de mobles a Seattle. Igual que altres d'ascendència japonesa, va ser internat durant la Segona Guerra Mundial i enviat al camp de Minidoka en Hunt, Idaho, al març de 1942. Al campament es va reunir amb Gentaro (de vegades escrit Gentauro) Hikogawa, un home format en la fusteria tradicional japonesa. Sota la seva tutela, Nakashima va aprendre a dominar les eines tradicionals de mà japoneses i tècniques de la fusteria. Potser el més important, va començar a acostar-se a treballar la fusta amb la disciplina i la paciència, la recerca de la perfecció en totes les etapes de la construcció.



En el disseny de la firma
Nakashima es treballa la fusta de manera que es deixa veure tota la seva bellesa i tot el seu creixement, utilitzant grans lloses de fusta amb les cares planes pulides, però sense acabar les vores naturals, i unin els diversos taulons connectats amb les unions de la papallona.

George Nakashima sentado en la Conoid chair




MINIATURES
Conoid Chair 1971
Aquest disseny va ser construït a partir d'un tros de fusta de noguera en voladís sobre dues potes, que George Nakashima va dissenyar per fer que la cadira fos movible sobre una catifa. La cadira porta el nom de l'estudi de Nakashima a New Hope, Pennsylvania, que s'inspira en la secció d'un con.





Grass Seat Chair 1940





HENRY MASSONNET

Henry Massonnet va néixer en Oyonnax, un petit poble de França.

Després de  realitzar batxillerat, es va traslladar a París i va entrar al liceu Janson de Sailly. El seu món estava pendent de la prestigiosa Ecole Normale Supérieure dels mestres, i va ser sol·licitat per una de les millors escoles d'enginyeria, però al final va abandonar els seus estudis per a una dona jove a Lió.

El 1948, es va establir el segell de l'empresa dins d'un vell molí en Nurieux, un petit poble situat a mig camí entre Bourg-en-Bresse i Oyonnax.

Al 1968 va dissenyar el  tamboret Tam Tam. Un èxit fulgurant i totalment inesperat per al seu creador. Amb més de 12 milions d'articles venuts al món, el Tam Tam és una icona del disseny avui en dia dels  70. Massonnet s'esmenta en el Llibre Guinness amb l'èxit d'aquest  invent.  Avui dia, es segueix fabricant en les fàbriques Stamp (fundades per Henry Massonet) i editat per Branex que renova el model de base en diversos patrons de colors. L'any passat  vaig adquirir un  Tam Tam de color turquesa en una reedició que va fer Habitat. 

Al 1973, la butaca  Boston va ser la  primera d'una sola peça de polipropilè que es  realitza mitjançant emmotllament per injecció. Aquesta creació va fer guanyar a  Massonnet un "Oscar del moble" i va donar lloc a altres projectes en aquest àmbit. Va ser durant aquest període que ell va col·laborar amb Pierre Paulin, que va treballar en les fases inicials de disseny. Massonnet va agafar afició a fer la creació, però mai va deixar de ser un tècnic. La seva atenció es va centrar en l'aplicació i la fabricació.


"L'enginy innovador, juntament amb un enfocament dinàmic" era el lema de Massonnet.
Que va presentar prop de 150 patents al llarg de la seva carrera!

Una empresa líder tenaç i carismàtic, que inicialment empleat 340 treballadors, fent una important contribució al desenvolupament econòmic i social de la regió.
Que va obrir altres portes: Massonnet va ser alcalde de Mornay, el llavors alcalde de Nurieux-Volognat durant 18 anys (des de 1965 fins 1983). Ell era també un membre del consell regional de Izernore 1972-1985.
Fa cosa d'un any i mig que vaig comprar per internet dues cadires en miniatura d'aquest dissenyador una d'elles està signada per ell i l'altra te l'emprenta de la seva marca "stamp". Aquí os ensenyo unes fotos d'aquestes cadires. 


Mentre Massonnet sempre ha viscut en una casa adjacent a la fàbrica de Stamp, Tam Tam sens dubte pot enorgullir d'haver viatjat pel món.

LA MEVA COL·LECCIÓ

Ara en aquest moments la meva col·lecció de cadires en miniatura es de 117 cadires,  la gran majoria les he fet  artesanalment, de fusta, de metall,  de paper o amb combinació de diferents  materials.
D'altres son de la fàbrica Vitra, que fa uns 20 anys que produeix els models de les peces més importants en les cadires de la història del disseny en una escala reduïda. Les miniatures del Vitra Design Museum són objectes exemplars pel que fa a la qualitat i l'artesania, així com les manifestacions emblemàtiques de la col·lecció del museu.
També les meves cadires son fetes a escala 1:6, per continuar amb les mateixes proporcions. Cada una d'elles te un procés diferent, tècnic o de construcció, de vegades és més difícil treballar a una escala reduïda segons el tipus de material i la construcció  de tot el conjunt. Jo per donar-li resistència, utilitzo encaixos i clavilles en la unió de les peces de fusta. 
En aquestes imatges podreu veure el conjunt de la meva col·lecció, i amb el temps os aniré ensenyant en aquest bloc cada una de les miniatures detalladament juntament amb el treball i la incorporació de la historia del disseny de cada dissenyador.